Arquitectura efímera barroca española

La arquitectura efímera tuvo una especial relevancia en el Barroco español, por cuanto cumplió diversas funciones tanto estéticas como políticas, religiosas y sociales. Por un lado, fue un componente indispensable de apoyo a las realizaciones arquitectónicas, efectuado de forma perecedera y transitoria, lo que permitía un abaratamiento de los materiales y una forma de plasmar nuevos diseños y soluciones más atrevidas y originales del nuevo estilo Barroco, que no se podían hacer en construcciones convencionales. Por otro lado, su volubilidad hacía posible la plasmación de un amplio abanico de producciones diseñadas según su diversa funcionalidad: arcos de triunfo para el recibimiento de reyes y personajes de la aristocracia, catafalcos para ceremonias religiosas, túmulos para pompas fúnebres y diversos escenarios para actos sociales o religiosos, como la fiesta del Corpus o la Semana Santa.

Estas realizaciones solían estar profusamente decoradas, y desarrollaban un programa iconográfico que enfatizaba el poder de las clases dirigentes de la época, tanto político como religioso: en el ámbito político exaltaba el poder omnímodo de la monarquía absolutista, mientras que en el religioso loaba el dominio espiritual de la Iglesia contrarreformista. Solían tener un alto componente propagandístico, como vehículos de ostentación de estas clases dominantes, por lo que iban dirigidas principalmente al pueblo, que era el receptor de estas magnas ceremonias y espectáculos.

Aunque no han quedado vestigios materiales de este tipo de realizaciones, son conocidas gracias a dibujos y grabados, así como a relatos literarios de la época, que los describían con todo lujo de detalles. Muchos escritores y cronistas se dedicaron a este tipo de descripciones, dando lugar incluso a un nuevo género literario, las «relaciones».

La arquitectura es el arte y técnica de construir edificios, de proyectar espacios y volúmenes con una finalidad utilitaria, principalmente la vivienda, pero también diversas construcciones de signo social, o de carácter civil o religioso. El espacio, al ser modificado por el ser humano, se transmuta, adquiere un nuevo sentido, una nueva percepción, con lo que adquiere una dimensión cultural, al tiempo que cobra una significación estética, por cuanto es percibido de forma intelectualizada y artística, como expresión de unos valores socioculturales inherentes a cada pueblo y cultura. Este carácter estético puede otorgar al espacio un componente efímero, al ser utilizado en actos y celebraciones públicas, rituales, fiestas, mercados, espectáculos, oficios religiosos, actos oficiales, eventos políticos, etc.

En el Barroco las artes confluyeron para crear una obra de arte total, con una estética teatral, escenográfica, una mise en scène que ponía de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado). La interacción de todas las artes expresaba la utilización del lenguaje visual como un medio de comunicación de masas, plasmado en una concepción dinámica de la naturaleza y el espacio envolvente, en una cultura de la imagen.

Una de las principales características del arte barroco es su carácter ilusorio y artificioso: «el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta asombrar» (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efímero, por lo que cobraron auge el teatro y los diversos géneros de artes escénicas y espectáculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectáculos de marionetas, acrobáticos, circenses, etc. Existía el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una función teatral: «todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores» (Como gustéis, William Shakespeare, 1599). De igual manera se tendía a teatralizar las demás artes, especialmente la arquitectura. Era un arte que se basaba en la inversión de la realidad: en la «simulación», en convertir lo falso en verdadero, y en la «disimulación», pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino como se querría que fuesen, especialmente en el mundo católico, donde la Contrarreforma tuvo un éxito exiguo, ya que media Europa se pasó al protestantismo. En literatura se manifestó dando rienda suelta al artificio retórico, como un medio de expresión propagandístico en que la suntuosidad del lenguaje pretendía reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras retóricas como la metáfora, la paradoja, la hipérbole, la antítesis, el hipérbaton, la elipsis, etc. Esta transposición de la realidad, que se ve distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la ficción, pasó igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión. Esta tendencia tuvo su máxima expresión en la fiesta y la celebración lúdica: edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se sometían al engaño y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba a través de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, victorias militares, visitas de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua local football jerseys, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras, coreografías, iluminaciones y demás elementos, que a menudo les servían como campo de pruebas para futuras realizaciones más serias.

Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo traslucía un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de la vanitas. Este sentimiento llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y demás actos lúdicos o ceremoniales, se revestían de una pompa y una artificiosidad de carácter escenográfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi catártico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.

En España, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acusó la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia. En este período fue Juan Gómez de Mora la figura más destacada, con realizaciones como la Clerecía de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de Madrid (1617-1619). Otros arquitectos de la época fueron Alonso Carbonel, autor del Palacio del Buen Retiro (1630-1640), o Pedro Sánchez y Francisco Bautista, autores de la Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664).

Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas más ricas y los volúmenes más libres y dinámicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilínea). En esta época conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, José de Villarreal, José del Olmo, Sebastián Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada de la Catedral de Granada (1667).

Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas: José Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztán en Madrid (1709-1722); Alberto Churriguera proyectó la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaquín Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San Bartolomé (1715) en Salamanca, de influencia plateresca. Otras figuras de la época fueron: Teodoro Ardemans, autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto para el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (1718-1726) football socks for boys; Pedro de Ribera, autor del Puente de Toledo (1718-1732), el Cuartel del Conde-Duque (1717) y la fachada de la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tomé, autor del Transparente de la Catedral de Toledo (1721-1734); el alemán Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de Valencia (1703); Jaime Bort, artífice de la fachada de la Catedral de Murcia (1736-1753); Vicente Acero, que proyectó la Catedral de Cádiz (1722-1762); y Fernando de Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (1739-1750).

El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna, en el Renacimiento y —especialmente— el Barroco, épocas de consolidación de la monarquía absoluta, cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura sobre la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y enaltecedores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de carácter lúdico, que ponían de manifiesto la magnificencia de su gobierno.

Cabe remarcar que si bien este período fue de una cierta decadencia política y económica, en el ámbito cultural fue de un gran esplendor —el llamado Siglo de Oro—, con un magnífico florecimiento de la literatura y las artes. Por otro lado, si bien en el terreno político la monarquía se mostraba resueltamente autoritaria, el modo de gobernar traslucía un fuerte componente populista; mientras que en el ámbito religioso se conjugaba la fe estricta con una visión del mundo de carácter realista y crítico. Estos elementos coadyuvaron la voluntad de un arte cercano al pueblo, que mostrase de forma fácil y directa los aspectos morales e ideológicos que las clases dominantes querían transmitir a sus súbditos. Así, según el historiador José Antonio Maravall, el arte y la cultura barroca era «dirigida», ya que su objetivo era la comunicación; «masiva», ya que se dirigía al pueblo; y «conservadora», ya que buscaba perpetuar los valores tradicionales.

Estas distracciones ayudaban al populacho a sobrellevar sus penurias: según Jerónimo de Barrionuevo, «bien son menester estos divertimentos para poder llevar tantas adversidades». Esta evasión de la realidad lleva a Antonio Bonet Correa a calificar este período de «espacio y tiempo utópicos», ya que no deja de suponer un alivio pasajero a la cruda realidad de la mayoría de la población, sumida en la miseria.

La arquitectura efímera se realizaba generalmente con materiales pobres y perecederos, como madera, cartón, tela, estuco, caña, papel, estopa, cal o escayola, que sin embargo quedaban realzados por la monumentalidad de las obras y por sus diseños originales y fantasiosos, así como por la suntuosidad de la decoración ornamental. Eran obras donde participaban tanto la arquitectura como la escultura, la pintura y las artes decorativas, y donde cobraba especial relevancia la escenografía. Se podía realizar tanto en el interior de edificios —generalmente templos religiosos— como en las calles de pueblos y ciudades, a través de numerosas tipologías constructivas, como arcos de triunfo, castillos, pórticos, templetes, catafalcos, pabellones, galerías, columnatas, logias, edículos, pirámides, obeliscos, pedestales, baldaquinos, tramoyas, altares, doseles, etc. También tenían relevancia las esculturas, tapices, telas y pinturas; estas últimas a menudo representaban arquitecturas fingidas o paisajes, siendo habitual la representación de «parnasos», montes con vegetación, ríos y fuentes en los que figuraban dioses, musas y personajes históricos. Otros elementos decorativos eran enramadas, tapices florales, guirnaldas, cornucopias, espejos, candelabros, escudos y banderas. Además de todo ello, hay que tener en cuenta elementos móviles como carruajes o pasos de procesiones, séquitos y comitivas, mascaradas, mojigangas, juegos de cañas y autos de fe, además de otros elementos como fuegos artificiales, corridas de toros, naumaquias, justas y simulacros bélicos, música, danza, teatro y otros géneros del espectáculo.

Quizá el elemento más emblemático de la arquitectura efímera barroca era el túmulo funerario, ya que significaba más que ningún otro la concepción de lo transitorio, la fugacidad de la vida, que se traduce en la fugacidad de la fiesta, de la celebración efímera. Las pompas fúnebres representan, al igual que la arquitectura efímera, el azar, el vacío, lo fugaz de la existencia, contraponiendo la temporalidad corporal a la inmortalidad del alma. Son por ello frecuentes en la decoración de túmulos y catafalcos las referencias a la muerte, a través de esqueletos, calaveras, relojes de arena, cirios y otros elementos alusivos al fin de la existencia humana. La evolución tipológica de los túmulos derivó de los catafalcos tipo monumento heredados del Renacimiento manierista a los catafalcos tipo pira del pleno Barroco, de planta turriforme y templete con cúpula, derivando hacia finales del Barroco en catafalcos tipo baldaquino; ya a finales del siglo XVIII evolucionarían al catafalco tipo obelisco, de corte neoclásico. Cabe señalar que los túmulos funerarios estaban reservados a la familia real, hasta que en 1696 Carlos II aprobó su apertura a miembros de la aristocracia y la jerarquía eclesiástica.

Muchos arquitectos utilizaron la arquitectura efímera como banco de pruebas para fórmulas y soluciones originales y más audaces que en la arquitectura convencional, que luego probaban en realizaciones estables, con lo que esta modalidad ayudó poderosamente al progreso de la arquitectura española. Algunos de los arquitectos de más renombre efectuaron este tipo de obras, como Juan Gómez de Mora, Pedro de la Torre, José Benito Churriguera, Alonso Cano, José del Olmo y Sebastián Herrera Barnuevo. Incluso artistas de renombre intervinieron en este tipo de obras, como El Greco, en el diseño del túmulo de Margarita de Austria-Estiria (1612); Rubens, en la entrada del cardenal-infante Fernando de Austria en Amberes en 1635; Velázquez, en la decoración de los esponsales de Luis XIV y María Teresa de Austria, en la Isla de los Faisanes (1660); o Murillo, en la celebración de la Inmaculada Concepción en Sevilla (1665).

Cualquier evento era adecuado para la celebración efímera: los monarcas celebraban de forma fastuosa cada hecho relevante en sus vidas, como nacimientos, bautizos, onomásticas, bodas, ceremonias de entronización, visitas a ciudades, victorias militares, acuerdos diplomáticos, funerales, etc. En cuanto a las celebraciones religiosas, destacaban las del Corpus Christi y Semana Santa, celebradas con procesiones, viacrucis, rogativas, misas colectivas y autos sacramentales, donde se solían montar grandes tramoyas para los festejos, y junto a las procesiones religiosas se añadían elementos folklóricos como máscaras, mojigones, fanfarrias, gigantes y cabezudos. Otras celebraciones estuvieron motivadas por actos puntuales, generalmente canonizaciones, como la de Luis Bertrán en 1608, Francisco Javier, Ignacio de Loyola, Isidro Labrador y Teresa de Jesús en 1622, Tomás de Villanueva en 1658, Francisco de Borja en 1671 o Pascual Baylón en 1690; o bien decretos pontificios, como el breve de Alejandro VII en que reconocía la Inmaculada Concepción de la Virgen (1662). Una especial significación tuvo la canonización de Fernando III en 1671, ya que aglutinó en un mismo interés a Iglesia y monarquía, conjugando los valores de las clases dirigentes del Antiguo Régimen.

La comitencia de la monarquía y la Iglesia comportó un cierto soporte a profesionales de la arquitectura, las artes plásticas y decorativas y la artesanía, que contaban así con encargos laborales en una época de crisis económica en que había escaso trabajo a nivel civil. Por otro lado, la arquitectura efímera llegó a un nivel de popularidad que otorgaba un gran prestigio al profesional que la realizaba: así el concurso celebrado para la adjudicación de las exequias de María Luisa de Orleans en 1689, ganado por un desconocido hasta entonces José Benito de Churriguera, sirvió a este para lanzar con gran éxito su carrera profesional.

Cabe señalar que de estas realizaciones efímeras no han quedado vestigios materiales, y son solo conocidas por grabados y dibujos, y por relatos escritos que describían pormenorizadamente todos los detalles de estas celebraciones. Dichos relatos dieron origen a un nuevo género literario, el de las «relaciones», las cuales tienen como principal referente de partida a Juan Calvete de Estrella, autor de El túmulo Imperial, adornado de historias y letreros y epitaphios en prosa y verso latino (1559). Esta literatura abundaba en descripciones minuciosas de los eventos celebrados por la monarquía y la Iglesia, con especial énfasis en los elementos simbólicos, plasmados a menudo en jeroglíficos y escudos, cuyos lemas, generalmente en latín, traducían al castellano en verso. Por otro lado, estas crónicas no dejaban de traslucir los valores políticos, sociales y morales que abanderaban los poderosos personajes que patrocinaban estos fastos.

En el siglo XVIII siguieron las mismas tipologías festivas, ya que los Borbones mantuvieron los mismos protocolos y repertorios de celebraciones y solemnidades how to tenderise frying steak. La evolución en las arquitecturas efímeras fue principalmente estilística, sobre todo a partir del primer tercio del siglo, en que el fomento de la Academia de Bellas Artes de San Fernando promovió las líneas clasicistas, en un movimiento que sería bautizado como neoclasicismo. Por otro lado, el auge de la Ilustración comportó la disminución de los grandes fastos religiosos de signo contrarreformista. Los nuevos eventos tenían un carácter más didáctico, con una distinción más clara entre lo sacro y lo profano, y cobraron mayor relevancia la música y la ópera.

Radioten ’88

Radioten 88 er en episode fra 1988 i den norske komieserien om Marve Fleksnes, spilt av Rolv Wesenlund i hovedrollen, som ble vist på norsk fjernsyn NRK fra 1972-2002.

Dette var episoden hvor St. Peter spør Marve om det finnes noen innenfor Perleporten som kunne legge inn ett godt ord om ham. I ren iver klikker da Marve frem et lengre klipp på dataskjermen om sitt liv, der han påstår hvilken hjelpende hånd han han stakk ut til mennesker i nød. Vi får se Marve som Radioten.

Dette er den syvende av de 10 episodene som ble vist første gang på NRK 15. oktober 1988. I motsetning til tidligere år med Fleksnes henger disse 10 sammen og er ikke avsluttende meat cuber machine. Episodens varighet er 35 minutter.

1972: Fysiske fordeler  · Blodgiveren  · I heisen  · Visittid  · Evig din for alltid  · Vinterferie  · 1974: Beklager, teknisk feil  · Trafikk og panikk  · Det går alltid et tog  · Biovita Helsesenter  · Når hver tar sin  · Ensom  · 1976: En ulykke hender så lett  · Penger er alt  · Seier’n er vår  · Visittkortet  · Ta plass! Lukk dørene! &nbsp professional football socks;· Radioten  · 1981: Hjem

Argentina Home DYBALA 21 Jerseys

Argentina Home DYBALA 21 Jerseys

BUY NOW

$266.58
$31.99

, kjære hjem  · Fjernkontroll og alt fritt  · Det er noe som går  · Med Liv som innsats  · På topp-planet  · Dobbeltgjengeren  · 1982: Rotbløyte  · Høyt henger vi  · Villmarkens sønn  · Tryggere kan ingen være  · Bare vi to?  · 1988: Ja da – vi elsker!  · Her har jeg mitt liv  · Blodgiveren ’88  · Ensom ’88  · På topp-planet ’88  · Rotbløyte ’88  · Radioten ’88  · Det går alltid et tog – ta plass! ’88  · Høyt henger vi ’88  · En siste sjanse  · 1995: Morderen som forsvant  · 2002: Himmelen kan vente

Agence Matrix

Agence Matrix (Threat Matrix) est une série télévisée américaine en seize épisodes de 42 minutes, créée par Daniel Voll dont quatorze épisodes ont été diffusés entre le et le sur le réseau ABC.

En France, la série a été diffusée à partir du sur TF1.

Chaque matin, le Président des États-Unis reçoit un rapport nommé “Threat Matrix”. Ce rapport contient des informations sur les menaces qui planent sur le pays make your own football shirt. Il est rédigé par les membres de l’Agence Matrix. Cette agence est composée de membres d’origines diverses et variées dont le but premier est de surveiller et d’éradiquer toutes les menaces d’origines terroristes ou autre. L’équipe est sous les ordres de John Kilmer takeya modern glass water bottle, un agent spécial du FBI et est composée de Frankie Ellroy-Kilmer, membre de la CIA spécialiste en interrogatoire et profiler et ex-femme de John, de Mohamed dit “Mo” un ex-agent de la CIA, d’Anne Larkin une brillante scientifique, de Tim Vargas un ancien agent de la D.E.A et de Jelani, un génie en informatique qui se fait épauler par la jeune Holly Brodeen. L’Agence Matrix dispose des dernières technologies pour mener à bien leur mission et ne doivent de comptes à personne d’autre qu’au Colonel Roger Atkins, leur agent de liaison avec la Maison Blanche.

Il est prétendu dans la série que la cause affirmée de la catastrophe de Bhopal serait un sabotage terroriste, mais cette cause avancée n’est pas factuelle, car la sécurité a délibérément été sacrifée, au nom du profit.

Chris Jones (Gitarrist)

Christopher Paul Jones (* 11. November 1958 in Reno, Nevada; † 13. September 2005 in Northeim reusable water bottle with filter, Deutschland) war ein US-amerikanischer Sänger, Musiker, Komponist und Gitarrist.

Jones fing im Alter von 5 Jahren an, Gitarre zu spielen. Wenige Jahre später entschied er sich, Berufsmusiker zu werden und wurde mit 11 Jahren am Peabody Conservatory of Music in Baltimore, Maryland, in ein Programm zur Förderung begabter Kinder aufgenommen. Dort entdeckte er sein frühes Vorbild Johann Sebastian Bach, dem er seine Komposition Sonata in D widmete. Für dieses Werk erhielt er 1972 die Auszeichnung Jungkomponist des Jahres vom Gremium des Konservatoriums. Wenig später fand Jones den Weg zum Blues und beschäftigte sich mit Musikern wie Robert Johnson, James Taylor oder Little Feat.

1976 trat Jones der United States Army bei und wurde für drei Jahre in Wiesbaden stationiert. In dieser Zeit legte er den Grundstein für seine musikalische Karriere in Europa. In den folgenden Jahrzehnten nahm er Platten als Begleitmusiker für Sänger(innen) wie Sara K., Allan Taylor oder Reinhard Mey auf. Auch als Solokünstler und mit dem Bluesharp-Spieler Steve Baker ging er auf Tournee und ins Studio.

Im August 2005 wurde bei Jones Morbus Hodgkin, eine bösartige Form des Lymphdrüsenkrebses im fortgeschrittenen Stadium diagnostiziert.

Wie viele amerikanische Musiker hatte er keine Krankenversicherung und konnte für die Krankenhauskosten nicht aufkommen. Freunde und Musiker brachten die Kosten auf. Am 3 running water bottle holder. Oktober fand in Wolfenbüttel ein Gedenkkonzert statt, bei dem viele Freunde und Musikerkollegen wie Abi Wallenstein, Marc Breitfelder und Steve Baker Jones die letzte Ehre erwiesen. Zu einem weiteren Benefizkonzert trafen sich am 25. Oktober 2005 in Ammerbuch (b. Tübingen) Künstler wie Sara K., Allan Taylor, Christian Willisohn, Werner Lämmerhirt, Paul Stephenson, Noel Shannon, Kieran Halpin, Steve Baker, Geraldine MacGowan, Brian O’Connor und andere.

Jones’ Repertoire umfasste viele Musikstile, unter anderem Blues, Country, Folk und Rock’n’Roll. Viele seiner Lieder lassen sich nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen. Er führte auch Gitarren-Workshops durch und spielte meist auf handgefertigten Lakewood-Akustikgitarren uniform express football.

Willy Carbo

Willy Carbo (Utrecht, 14 augustus 1959) is een Nederlandse voormalig profvoetballer.

Carbo werd op 14 augustus 1959 geboren in Utrecht en begon te voetballen bij de plaatselijke amateurclub VV Utrecht. Hij kwam, onder andere samen met middenvelder Jan Wouters, terecht in het Utrechtse regio-elftal. Hier werd hij gescout door FC Utrecht. Hij maakte zijn officiële debuut op 16 maart 1980 in een thuiswedstrijd tegen Go Ahead Eagles. De wedstrijd werd met 4-0 gewonnen en Carbo was verantwoordelijk voor een van de doelpunten. Carbo werd al snel gezien als een talent en werd meermaals geselecteerd voor Jong Oranje. In de daaropvolgende jaren was Carbo de vaste spits van de Utrechters.

Bij FC Utrecht maakte Carbo wholesale socks suppliers, ondanks een financiële crisis bij de club een sportieve glorietijd mee. Onder trainer Han Berger behaalde de ploeg drie maal deelname aan de UEFA Cup en in 1982 speelde hij met FC Utrecht in de finale van de KNVB-beker tegen AZ ’67, die over twee wedstrijden werd verloren. Het elftal bestond, evenals Carbo, voor een groot deel uit echte Utrechters als Jan Wouters, Hans van Breukelen, Gert Kruys, Ton de Kruijk, Leo van Veen, Frans Adelaar en Ton du Chatinier en was erg populair bij de supporters.

In 1983 maakte Carbo een transfer naar de Belgische topclub Club Brugge. Hij sloot zich nog voor het eind van het seizoen aan bij de Bruggenaren, zodat hij kon meespelen in de finale van de Belgische beker tegen SK Beveren, die de ploeg verloor. Carbo kon echter slecht aarden in Brugge en het lukte hem niet een basisplaats te veroveren en raakte al na een paar maanden op een zijspoor. Hierdoor werd hij al snel als miskoop bestempeld. In 2004 werd hij door de Vlaamse krant Het Laatste Nieuws zelfs als slechtste aankoop van Club Brugge ooit verkozen how to use papain meat tenderizer. Na slechts acht wedstrijden wilde de Belgische ploeg alweer af van de aanvaller.

In de winterstop van het seizoen 1983-1984 was het Feyenoord, die Carbo verloste. Hij keerde op huurbasis terug de naar Nederlandse velden. Carbo kwam bij Feyenoord te spelen met Johan Cruijff en Ruud Gullit. Met Feyenoord won hij zowel het landskampioenschap als de KNVB-beker. Aan het eind van het seizoen, moest hij echter weer terug keren naar Brugge. Lang zou een vertrek echter niet op zich wachten.

Het was ditmaal FC Twente die de, bij overbodig geworden, spits verloste. Carbo speelde uiteindelijk ruim twee seizoenen voor de Tukkers

Brazil Away ZICO 10 Jerseys

Brazil Away ZICO 10 Jerseys

BUY NOW

$266.58
$31.99

. Bij FC Twente maakte Carbo zijn bekendste doelpunt. In een wedstrijd tegen Go Ahead Eagles dook Carbo onder een voorzet door en tikte vervolgens met zijn hak, de bal in het doel achter keeper Jan Jongbloed. Een ander beroemd voorval van Carbo vond plaats in een wedstrijd tussen FC Twente en zijn oude club FC Utrecht. Tijdens het spel dacht Carbo een fluitsignaal van de scheidsrechter gehoord te hebben. Hij ving hierop de bal, die net zijn kant op het strafschopgebied ingespeeld werd, tot hilariteit van de Utrecht-supporters, met zijn handen. De daaropvolgende penalty werd door FC Utrecht benut.

In het seizoen 1985-1986 kreeg Carbo last van een blessure aan zijn rechterknie. Toen bleek dat hij zijn oude niveau niet meer kon hervinden, vertrok hij in november 1986 op huurbasis naar RKC Waalwijk, dat uitkwam in de Eerste divisie.

Bij RKC Waalwijk kende Carbo een ongelukkig seizoen college football t shirts. Naast een kwakkelende knie, brak hij in een wedstrijd tegen DS ’79 ook nog eens zijn kaak in een duel met Peter Matena. Het seizoen erna wilde RKC Waalkwijk de spits graag nog een jaar huren, maar FC Twente wilde Carbo enkel verkopen, waardoor er na een seizoen alweer een einde kwam aan de samenwerking. Met tegenzin liet Carbo zich transfereren naar N.E.C., waar hij ook maar een seizoen zou spelen. Even leek een terugkeer naar FC Utrecht in de maak, maar uiteindelijk verkoos de club John Linford boven Carbo, die daarna tekende bij Cambuur Leeuwarden.

Bij Cambuur speelde nog 40 wedstrijden waarin hij 17 keer scoorde. Hierna kreeg hij zoveel last van zijn knie, dat hij op 30-jarige leeftijd zijn betaald voetbalcarrière afsloot. Carbo liet zich overschrijven naar de amateurclub VV Leeuwarden, waarmee hij in 1991 promoveerde van de tweede klasse naar de eerste klasse. Dit niveau bleek echter te zwaar voor zijn lichaam en in 1992 stopte hij definitief met voetballen.

In de jaren 90 was Carbo nog enige tijd trainer van de C1 van Cambuur. Daar stopte hij echter al snel mee, omdat hij het gevoel had meer bezig te zijn met het begeleiden van de ouders, dan met de kinderen. Wel is hij nog regelmatig te vinden op de tribunes van Cambuur, als supporter.

Carbo woont nog steeds in Leeuwarden, waar hij werkt als drukker.

Stefano Franscini

Stefano Franscini (23 October 1796 – 19 July 1857) was a Swiss politician and statistician. He was one of the initial members of the Swiss Federal Council elected in 1848 and Switzerland’s first native Italian speaking federal councillor. Franscini was affiliated to the Liberal Radical Party of Switzerland. During his office tenure he held the Department of Home Affairs. Important elements of his political legacy include political reforms in the Ticino during the 1830s and 1840s, Switzerland’s first federal population census in 1850, and the creation of the Swiss Federal Institute of Technology in 1854/1855.

Franscini was born in the village of Bodio, to a farmer’s family with humble backgrounds. Until the age of eleven, he visited a winter school run by a priest in the neighbouring village Personico. From 1808 to 1814, he attended the priests’ seminary in Pollegio, from where he was sent to continue his education and training at the archiepiscopal seminary for priests in Milan. In 1819, he abandoned his religious classes for the sake of studying history, law, political economics, and pedagogy, financing his studies by working as a teacher and author of textbooks. He became friends with Carlo Cattaneo, who was a member of the liberal Carboneria at the time, and who introduced Franscini to Milan’s liberal political circles as well as to the works of political economist Melchiorre Gioia, sparking Franscini’s lifelong interest in economical statistics. In 1823, he married Teresa Massari, with whom he had two children before she died in 1831.

Franscini returned to Bodio in 1824, where he continued his work as a teacher and author, also writing articles on history, economics, and statistics for the Gazzetta Ticinese. He and his wife founded a girls’ school in Lugano based on the popular but controversial Bell-Lancaster method of mutual instruction. In 1827, Franscini published Switzerland’s first comparative statistical analysis ever in Statistica della Svizzera (“Statistics of Switzerland”). The explicitly liberal text and interpretation were also translated to German, and helped build Franscini’s reputation in the political scene. One year later, he wrote Della pubblica istruzione nel Cantone Ticino (“On public education in the canton of Ticino”), in which he strongly criticized the backwardness of the cantonal government’s education policy. Another political text of his was published in Zurich in 1829, this time anonymously: Della riforma della Costituzione ticinese (“On the reform of the Ticino’s constitution”), a call for reform stainless steel water bottles safe, including an outline of how a liberal constitution should be drafted, and a strong criticism of the canton’s restaurative and conservative institutions. Franscini continued to write for liberal journals such as L’Osservatore del Ceresio and Il Repubblicano della Svizzera italiana and between 1837 and 1840 published La Svizzera italiana, a reform program for the canton of Ticino, based on a comprehensive statistical analysis of its political and economic condition.

His writings were not well received by the authoritarian cantonal government under Landamano Giovanni Battista Quadri , but his ideas were shared by a majority of the Ticino’s legislative body, and they helped effectuate a constitutional reform and change of government. In the following years of reform meat tenderizer spice, Franscini held several cantonal political offices: As a state secretary, from 1830 to 1837 and from 1845 to 1847, he prepared resolutions and laws for the cantonal government. He himself was an elected member of this government between 1837 and 1845, and again between 1847 and 1848. Franscini also represented the canton of Ticino at the Tagsatzung in 1841, 1843, 1845, and 1846. During his various tenures of office, Franscini was frequently sent on extraordinary missions, such as relief and calming missions in the Mendrisiotto during a cholera epidemic in 1836, and again during the famine of 1847. That same year he helped establish the armed defense in the Ticino to meet an unruly retreat of the Sonderbund’s troops who were losing the War of the Sonderbund. On a national level, he attended intercantonal conferences on trade, customs, and postal services, and, in 1847, received a mandate to mitigate a peaceful change to liberal order in the Valais after its defeat in the War of the Sonderbund. The Tagsatzung also sent him on a fact-finding mission to Naples, where Swiss mercenaries had been accused of atrocious behavior while suppressing uprisings preceding the revolutions of 1848.

Franscini was the fifth candidate proposed during the Swiss Federal Council’s first election which was held by the newborn Federal Assembly on 16 November 1848. He was elected in the first round bpa free water bottle brands, receiving 68 out of 135 valid votes – only one vote above the required absolute majority and the weakest result among the first seven members of the Federal Council. For his entire tenure of eight years, Franscini supervised the Federal Department of Home Affairs. The constitution of 1848 granted the cantons far more autonomy than later revisions after 1874 would ever allow again, and the department’s defined scope of responsibility was very small in comparison to what it would become later. Its primary focus was to organize the federal chancellory and federal archive. Other official duties included the collection of statistical data, supervision of religious rights and peace between confessions, sanitary measures in case of epidemic disease, and the standardization of weights and measurement.

One of the department’s most important accomplishments under Franscini’s supervision was the realization of a federal polytechnical institute. Franscini originally wished to create a national university, built on ideals of patriotic identity, but rivalries among cantons forced him to abandon this plan for the sake of a school of technology. The Eidgenössische Polytechnische Schule in Zurich held its first lectures in the autumn of 1855.

Franscini’s was able to apply his interest in statistics to his work in 1850, when the distribution of seats in the National Council by canton needed to be calculated, and he was commissioned to organize Switzerland’s first federal population census. Despite his strong belief in the value of collecting and evaluating statistical data – he saw it as one of a “socially progressive nation”‘s duties – he wasn’t able to convince federal or cantonal politicians of its importance. With the aid of a private secretary, he was forced to evaluate the data of the census all by himself after Parliament failed to provide the necessary funds. His evaluations were published in a series of five volumes between 1851 and 1858, titled Beiträge zur Statistik der schweizerischen Eidgenossenschaft (“Contributions to the Statistics of the Swiss Confederation”). The Federal Statistical Office was not introduced until 1860, after Franscini’s death, along with a law on federal population censuses, which were to be held every ten years henceforth.

Though the federal council was always only elected by the Federal Assembly, there was an unwritten rule at the time, relinquished since the 1870s, that federal councillors should be confirmed in their home canton’s election for the National Council as well. Franscini passed the test in 1851, but failed three years later, during the national elections of 1854, due to rivalries between the fractions of the Ticino’s liberals. He was obliged to run in delayed elections held in the canton of Schaffhausen where he finally managed to obtain the desired percentage of votes. The official election for Federal Council held by the Federal Assembly in 1854 proved to be a struggle as well; Franscini did not receive the absolute majority of votes until the third round, and many members of the assembly had given their vote to his Ticinese friend Giovanni Battista Pioda.

Fatigued by the lack of appreciation for his hard work, and apprehensive of another political embarrassment during the upcoming national elections, Franscini decided to resign from office in 1857. He planned on working in the Ticino’s cantonal archive, but died unexpectedly in Bern, while still in office, on 19 July 1857. Eleven days later, Pioda was elected as his successor.

Ville de Belgique

En Belgique, une ville est une commune portant un titre honorifique décerné par arrêté royal (acte exécutif) ou loi (acte législatif), ou depuis le transfert de compétences des matières communales vers les régions, par voie de décret (acte législatif).

Au Moyen Âge electric meat tenderizer home, les villes avaient des privilèges définis sur les villages environnants. Avec le renforcement du droit communal par le seigneur local, elles pouvaient par exemple organiser des foires annuelles, lever des droits de péages ou construire des fortifications discount football socks. Sous l’occupation française de la Belgique, les privilèges ont été retirés et remplacés par un titre honorifique de ville. Cela fut imposé par le décret de la Convention nationale du 2 brumaire de l’an II (23 octobre 1793). Un certain nombre de communes perdirent également leur titre de ville.

Durant la période hollandaise thermos 22 ounce tritan hydration bottle, certaines communes récupérèrent leur titre de ville. Le 30 mai 1825, un arrêté royal parut et incluait la liste des communes qui portaient à ce moment-là le titre de ville. Cette liste ne connut pas de changement pendant plus de 150 ans. Après la fusion des communes de 1977, certaines communes eurent l’occasion de demander le titre de ville sur base de données historiques (les villes qui eurent ce titre avant l’occupation française ou celles qui eurent un rôle important au Moyen Âge) ou sur base de la fonction de centre urbain qu’elles remplissent aujourd’hui. Un nombre important de localités profitèrent de cette occasion entre 1982 et 2000 et reçurent le titre de ville par arrêté royal.

Cette liste des villes belges comprend les communes ayant légalement le statut de ville.

Pour une liste des communes, voir l’article liste des communes de Belgique, muni des chiffres de population à la date du 1er janvier 2012.

Görchsheim

Koordinaten:

Görchsheim (umgangssprachlich: Gergsa) ist ein Ortsteil der Stadt Leutershausen im Landkreis Ansbach im Regierungsbezirk Mittelfranken.

Der Weiler liegt an der Altmühl.

Südlich des Weilers wurde eine wahrscheinlich aus der Latènezeit stammende Augenperle gefunden.

1367 fiel die Mühle von „Gorisheim“ als Vermächtnis eines gewissen Conrat Reuter an das Prämonstratenserinnenkloster Sulz. 1387 erscheint der Ortsname Göresheim, wohl mit der Bedeutung „Zum Heim des (Siedlungsgründers?) Gerrich“. Im Gültbuch des Klosters Sulz von 1478 werden ein Müller und drei Güter als dem Kloster zugehörig genannt. Im 15. Jahrhundert war der Ort an den langwierigen gerichtlichen Auseinandersetzungen mit umliegenden Gemeinden um die Weiderechte in der Brünst/Brunst beteiligt. Brandenburg-ansbachische Berichte von 1608 und 1681 bestätigen die alten Besitzverhältnisse: Alle vier „Mannschaften“ (Untertanenfamilien), darunter eine Mühle, waren vogt-, gült- und steuerbar nach Sulz. Die Vogtei außer Etters übte das brandenburg-ansbachische Stadtvogtamt Leutershausen aus. Im Dreißigjährigen Krieg fielen 1633 schwedische Reiter in Görchsheim ein, „wo sie das noch wenige vorhandene Getraid ausdraschen.“

Auch 1732 heißt es von „Görigsheim“, dass der Weiler „samt der Mühl“ aus vier Untertanen des brandenburg-ansbachischen Klosterverwalteramtes Sulz und einem gemeinsamen Hirtenhaus besteht. Der Zehent musste zu zwei Dritteln ins brandenburg-ansbachische Kastenamt Colmberg, und ein Drittel ins Kapitel nach Herrieden gegeben werden. Das Amt Sulz nahm die Gemeindeherrschaft sowie die Vogtei inner Etters wahr, die Vogtei außer Etters und die Fraisch lagen beim brandenburg-ansbachischen Stadtvogtamt Leutershausen. Bis zum Ende des Alten Reiches änderte sich an diesen jahrhundertealten Verhältnissen nur noch wenig: Zuletzt bestand der Weiler aus einem Hof, drei Halbhöfen und einer Mühle mit Halbhof, alle dem Amt Sulz unterstehend; die Gemeinde verfügte über ein Hirtenhaus und eine Brechhütte für die Flachsbearbeitung.

Im neuen Königreich Bayern (1806) kam der Weiler zum Steuerdistrikt Wiedersbach. Mit dem Gemeindeedikt von 1818 wurde Görchsheim mit Rauenbuch, Hannenbach und der Weißenmühle zur Ruralgemeinde Rauenbuch im Landgericht Leutershausen, ab 1862 im Bezirksamt (ab 1938: Landkreis) Ansbach. Aus der Zuständigkeit des Rentamtes Colmberg kam die Gemeinde ab 1880 an das Rentamt (ab 1920: Finanzamt) Ansbach.

Mit der Gebietsreform in Bayern, die am 1. Januar 1972 in Kraft trat, wurde Görchsheim mit der gleichzeitig aufgelösten Gemeinde Rauenbuch in die Stadt Leutershausen eingemeindet.

Görchsheim gehörte bis zur Reformation zur Pfarrei Neunstetten. Nach der Einführung der protestantischen Kirchenordnung durch den Markgrafen von Ansbach in den Jahren nach 1528 wurde Görchsheim in die protestantisch gewordene Pfarrei St. Peter in Leutershausen eingepfarrt.

Görchsheimer Altmühlbrücken, eine steinerne und eine hölzerne, sind im Repertorium des topographischen Atlasblattes für Ansbach von 1833 erwähnt.

Eine Gemeindeverbindungsstraße führt zur Staatsstraße 2249 bzw. nach Eyerlohe.

Atzenhofen | Bauzenweiler | Brunst&nbsp windmere clothes shaver;| Büchelberg | Clonsbach | Eckartsweiler | Eichholz | Erlach&nbsp wholesale spa socks;| Erlbach | Erndorf | Frommetsfelden | Froschmühle | Görchsheim | Gutenhard&nbsp runners gear belt;| Hainhof | Hannenbach | Hetzweiler | Hinterholz | Höchstetten | Hohenmühle | Holzmühle | Hundshof | Jochsberg | Kressenhof | Lengenfeld | Lenzersdorf | Leutershausen | Mittelramstadt | Neunkirchen bei Leutershausen | Oberramstadt | Pfetzendorf | Rammersdorf | Rauenbuch | Röttenbach | Sachsen | Schwand | Steinberg | Steinbächlein | Straßenwirtshaus | Tiefenthal | Untreumühle | Waizendorf | Weihersmühle | Weißenkirchberg | Weißenmühle | Wiedersbach | Winden | Wolfsmühle&nbsp cheap wholesale soccer jerseys free shipping;| Zweiflingen

GRAIL

2011-046B

GRAIL (ang. Gravity Recovery and Interior Laboratory) — misja NASA dwóch bliźniaczych sond kosmicznych, które zostały wysłane na tę samą orbitę wokółksiężycową i badały jego pole grawitacyjne. Pomiary, które wykonały posłużyły naukowcom do stworzenia mapy pola grawitacyjnego Księżyca w wysokiej rozdzielczości. Technika pomiarów grawitacyjnych była wzorowana na misji GRACE (Gravity Recovery And Climate Experiment), która mapuje grawitację Ziemi od 2002 roku.

W styczniu 2012 roku sondy otrzymały oficjalne nazwy, które zostały wybrane przez NASA w ramach konkursu rozpisanego wśród amerykańskich szkół w 2010. GRAIL-A otrzymał nazwę „Ebb”, a GRAIL-B – „Flow”. Satelity zakończyły misję 17 grudnia 2012 rozbiciem na brzegu krateru księżycowego.

Podstawowym naukowym celem misji było poznanie struktury Księżyca, badanie jego wnętrza od skorupy do jądra. Misja pozwoli zrozumieć ewolucję termiczną naszego naturalnego satelity. Drugorzędnym celem jest przeniesienie szczegółowej wiedzy na temat Księżyca dla innych ciał w Układzie Słonecznym. Cele te miały zostać osiągnięte poprzez utworzenie mapy pola grawitacyjnego Księżyca o bardzo wysokiej rozdzielczości i dokładności. Mapy umożliwiają poznanie kompozycji jego wewnętrznych struktur i pozwolą określić fazy ociepleń i ochłodzeń.

Program naukowy misji podzielony był na 6 zadań:

GRAIL-A i GRAIL-B wykorzystywane w tej misji zostały wyprodukowane przez firmę Lockheed Martin Space Systems Company. Satelity były identyczne w budowie, z wyjątkiem umiejscowienia niektórych narzędzi nawigacyjnych i komunikacyjnych. Te różnice wynikały z konieczności komunikacji między satelitami i były związane z ich położeniem na orbicie. Sondy orbitowały wokół Księżyca zwrócone do siebie antenami pasma Ka, przez co także ich orientacja względem Księżyca była różna.

Sondy zostały zbudowane na bazie Eksperymentalnego Małego Satelity Lockheed Martin (XSS – 11). Wyposażenie naukowe sond pochodzi z projektu GRACE, który badał pole grawitacyjne Ziemi. Satelita GRAIL miał prostopadłościenną strukturę kompozytową o masie 201 kg (wraz z paliwem 307 kg).

Na system kontroli orientacji statku składały się: sensor światła słonecznego, urządzenie śledzące gwiazdy, reakcyjne koła zamachowe i jednostka pomiaru bezwładnościowego IMU (Inertial Measurment Unit). Sondy były stabilizowane trójosiowo.

W skład układu napędowego, który był odpowiedzialny za manewry korekcyjne i wprowadzenie na orbitę wokółksiężycową wchodziły: zbiornik paliwowy, wysokociśnieniowy zbiornik z helem, system dostarczania i dystrybucji paliwa, główny silnik MR-106L (napęd: ciekła hydrazyna) o ciągu 22 N oraz osiem silników kontroli orientacji statku o ciągu 0,9 N każdy.

Każdy z orbiterów był wyposażony w dwa panele słoneczne o łącznej mocy 700 W i baterię litowo-jonową o pojemności 30 Ah. System przetwarzania danych składał się z komputera RAD-750 z pamięcią RAM o pojemności 128 MB. Dodatkowa pamięć o pojemności 512 MB znajdowała się w karcie interfejsu ładunku (Memory and Payload Interface Card).

System komunikacyjny składał się z transpondera pasma S i dwóch anten niskiego zysku.

Na każdej sondzie zainstalowany był system służący do pomiarów grawitacyjnych oraz kamery MoonKAM wholesale soccer shorts.

System odpowiedzialny za wysyłanie i odbiór sygnałów służących do precyzyjnych pomiarów zmian odległości pomiędzy obydwoma orbiterami w trakcie przelotu nad obszarami Księżyca o zmiennej gęstości. W skład systemu wchodziły:

Zestaw kamer przeznaczonych dla celów edukacji i oświaty publicznej. MoonKAM na każdej sondzie składał się z 4 kamer i cyfrowego kontrolera wideo i był zdolny do wykonywania do 30 zdjęć na sekundę. Kamery zostały wykonane w zakładach Ecliptic Enterprises Corporation w Pasadenie. Kierownikiem zespołu była dr Sally Ride. Instrument kierowany był przez University of California w San Diego i Sally Ride Science.

Rakieta, która wyniosła satelity to Delta II 7920H-10C wyprodukowana przez spółkę United Launch Alliance. Wykorzystywana konfiguracja posiada dwa stopnie rakietowe z dodatkowymi 9 rakietami na paliwo stałe. Zasadnicze stopnie napędzane są mieszaniną ciekłego tlenu (LOX) i kerozyny (RP-1). Całość rakiety zakończona jest modułem ładunkowym o wysokości 3 metrów. Model rakiety desygnowany literą „H” oznacza, że cechuje się on większą wydajnością w stosunku do standardowych modeli Delty II. Całość ma około 38 metrów wysokości. Pierwszy stopień używa dwupaliwowego silnika na paliwo ciekłe RS-27A firmy Rocketdyne. Drugi stopień jest napędzany silnikiem Aerojet AJ10-118K. Paliwem pędnym jest mieszanina Aerozine 50 (połączenie hydrazyny i dimetylohydrazyny niesymetrycznej) oraz tetratlenku diazotu kids football t shirts.

Start miał odbyć się 8 września 2011 roku ze ze stanowiska startowego SLC-17B na Przylądku Canaveral, jednak z powodu niesprzyjających warunków wietrznych został przełożony na 9, a później na 10 września. W momencie startu został odpalony pierwszy stopień rakiety nośnej i sześć rakiet pomocniczych. Gdy rakiety pomocnicze się wypaliły, uruchomione zostały pozostałe trzy. Po separacji pierwszego stopnia nastąpiło odpalenie silnika drugiego członu. Pierwsze odpalenie umieściło ładunek na niskiej orbicie na wysokości 167 km. Potem nastąpiła prawie godzinna przerwa w pracy silnika. Następnie drugi stopień został uruchomiony ponownie, by wejść na trajektorię w kierunku Księżyca.

Kilka minut po ostatnim odpaleniu silnika nastąpił manewr reorientacji drugiego stopnia. Po wykonaniu manewru nastąpiła separacja pierwszego satelity (GRAIL-A). Nieco ponad siedem minut później nastąpił podobny manewr, by ustalić wymaganą orientację drugiego satelity waterproof bag for beach. Gdy statek osiągnął odpowiednią orientację, GRAIL-B oddzielił się od rakiety. Gdy oba satelity znalazły się w zasięgu światła słonecznego, nastąpiło rozwinięcie paneli słonecznych. Cała operacja trwała 2 minuty i odbyła się w tym samym czasie dla obu sond.

Kolejna faza misji to lot transferowy do Księżyca (TLC – Trans-Lunar Cruise Phase), podczas którego sondy przeleciały w pobliżu punktu L1 układu Ziemia – Słońce. Faza ta trwała 3,5 miesiąca. W jej czasie nastąpiła seria kontroli i kalibracji systemów statku oraz korekty ścieżki lotu satelitów. Podczas drugiego i trzeciego manewru korekcyjnego zmodyfikowano czas przybycia satelitów do Księżyca, w ten sposób, by doleciały one do Srebrnego Globu oddzielnie, w odstępie 1 dnia.

31 grudnia 2011 na orbitę Księżyca (LOI) weszła pierwsza z sond (GRAIL-A). GRAIL-B weszła na orbitę 1 stycznia 2012 roku. Oba satelity doleciały w pobliże Księżyca nad jego południowym biegunem. Praca silników zwalniających trwała 38 minut dla każdego z satelitów. Odpalenie zmieniło ich prędkość o prawie 200 m/s. Statki po tym manewrze zostały umieszczone na polarnej orbicie eliptycznej o okresie 11,5 h.

2 stycznia 2012 rozpoczęła się faza redukcji okresów obiegu satelitów, która trwała 5 tygodni. W jej rezultacie oba statki osiągnęły 2-godzinne okresy obiegów.

6 lutego 2012 przeprowadzone zostały manewry mające na celu przybliżyć i ustawić oba satelity w wymaganym położeniu względem siebie na tej samej orbicie. Do tego momentu GRAIL-A i GRAIL-B działały niezależnie. Manewr ten przygotował ich pozycje do wspólnej pracy.

Faza naukowa od 7 marca do 29 maja 2012 roku przeznaczona była na badanie pola grawitacyjnego Księżyca. Podczas badań odległość między satelitami wahała się od 65 do 225 km, a cała powierzchnia Księżyca została przeskanowana trzykrotnie.

Następnie instrumenty naukowe obu satelitów wyłączono. 4 lipca nastąpiło częściowe zaćmienie Księżyca college football socks, ale nie miało to negatywnego wpływu na działanie sond. 30 sierpnia 2012 rozpoczęła się część rozszerzona misji, która trwała do 3 grudnia 2012. W jej trakcie planowano jeszcze dokładniejsze zbadanie pola grawitacyjnego i w tym celu orbity sond zostały obniżone do średniej wysokości 23 km nad powierzchnią Księżyca.

Po zakończeniu misji, 17 grudnia 2012 obydwie sondy zostały skierowane w kierunku powierzchni Księżyca i rozbiły się na zboczu bezimiennego masywu położonego na południe od krateru Mouchez i na północny wschód od krateru Philolaus, w miejscach o współrzędnych 75,609°N i 333,407°E (sonda Ebb) oraz 75,651°N, 333,168°E (sonda Flow). Pierwszy uderzył Ebb, a drugi Flow, kolejno o 22:28:51 i 22:29:21 UTC. Prędkość sond w momencie upadku wynosiła 1,7 km/s. Miejsce uderzenia zostało nazwane Sally K. Ride Impact Site, na cześć amerykańskiej astronautki Sally Ride.

GRAIL był jedenastą misją realizowaną w ramach programu Discovery prowadzonego przez agencję NASA. Projekt jest kierowany przez ośrodek NASA Jet Propulsion Laboratory. Kierownikiem misji (Principal Investigator) jest Maria Zuber z Massachusetts Institute of Technology w Cambridge. Głównym naukowcem projektu (Project Scientist) jest Michael Watkins, a jego zastępcą Sami Asmar, oboje z NASA Jet Propulsion Laboratory.

Całkowity koszt misji ma wynieść około 496,2 milionów USD.

Postage stamps and postal history of the French Southern and Antarctic Territories

The French Southern and Antarctic Territories (French: Terres australes et antarctiques françaises, abbreviated TAAF) is a French overseas territory consisting of Adélie Land in coastal Antarctica and several islands in the southern Indian Ocean: the Crozet Islands, the Kerguelen Islands, Amsterdam Island and Île Saint-Paul. The territory was created on 6 August 1955, before which all were dependencies of Madagascar.

From 1906 to 1926, stamps of France were used in the Kerguelen Islands, cancelled by the Resident’s cachet. Letters from there are known to have been routed via Madagascar, Cape Town and Durban in South Africa, and Bunbury, Australia.

The TAAF used stamps of Madagascar from 1948 to 1955. On 26 October 1948, to commemorate the discovery of Adélie Land in 1840 by Jules Dumont d’Urville and publicize French claims to the region, a 100 franc Madagascar airmail stamp was overprinted TERRE ADÉLIE DUMONT D’URVILLE bottled water glass. On 6 August 1955, owing to Madagascar’s imminent independence, the TAAF was organized as a separate entity. Its first stamp, a 15 franc stamp of Madagascar overprinted TERRES AUSTRALES ET ANTARCTIQUES FRANÇAISES, was released on 28 October 1955 and the first non-overprinted stamps were released on 25 April 1956. These consisted of a set of six regular issues in denominations from 50 centimes to 15 francs which depicted indigenous wildlife and scenery, and two airmail stamps in denominations of 50 and 100 francs which depicted emperor penguins.

The TAAF was administered from France until 2004. Since then it has been administered from the Indian Ocean island of Réunion, a French overseas department football t shirt ideas. Since achieving territorial status it has issued a number of stamps how to wear football socks like a pro, many of which depict wildlife of the southern oceans and Antarctica or honour polar explorers and researchers.

1 2 3 48